| Ders Adı | Kodu | Verildiği Yıl | Verildiği Yarıyıl | Süresi (T+U) | Yerel Kredisi | AKTS Kredisi |
| İç Mimarlığa Giriş | INAR 165 | 1 | 1 | 2 + 0 | 2 | 3,00 |
| |
| Ders Bilgileri |
| Dersin Öğretim Dili | İngilizce |
| Dersin Seviyesi | Lisans |
| Dersin Türü | Zorunlu |
| Dersin Veriliş Biçimi | Yüz Yüze |
| |
Dersin Öğrenme Kazanımları:
Bu dersi başarı ile tamamlayan öğrenciler: |
| 1. İç mimarlık mesleğine ait temel kavramları, terminolojiyi ve tarihsel gelişimi açıklayabilir; disiplini çok disiplinli bir bağlam içinde değerlendirebilir. |
| 2. Tasarım sürecinin aşamalarını kavrayarak, farklı bilgi alanlarından edindikleri bilgileri iç mimarlık bağlamında uygulayabilir. |
| 3. Tasarımın temel öğeleri (çizgi, yüzey, doku, renk, form vb.) ve ilkeleri (denge, ritim, vurgu, bütünlük, hiyerarşi vb.) ile Gestalt algı kurallarını projelerinde etkili bir şekilde kullanabilir. |
| 4. Mekânsal organizasyon kavramını anlayarak, özel, yarı özel ve kamusal alanlar arasında işlevsel ayrımlar yapabilir ve bu doğrultuda iç mekân çözümleri geliştirebilir. |
| 5. Algı, duyusal deneyim ve Gestalt ilkelerinin mekânsal anlam ve kullanıcı deneyimi üzerindeki etkilerini analiz edebilir. |
| 6. Dikkat, bellek, problem çözme gibi bilişsel süreçlerle tasarım düşüncesi arasındaki ilişkileri kurabilir ve bunları basit tasarım problemlerinde uygulayabilir. |
| 7. Yaratıcı ve eleştirel düşünme tekniklerini kullanarak tasarım fikirleri üretebilir, analiz edebilir ve gerekçelendirebilir. |
| 8. Tasarımın tanımları, form–fonksiyon ilişkisi ve tasarımın bir dil / kültürel-ideolojik ifade biçimi olarak ele alınması gibi temel kuramsal yaklaşımları açıklar ve örneklerle değerlendirebilir. |
| |
| Dersin Önkoşulları ve Birlikte Alınması Gereken Dersler | Yok |
| Daha Önce Alınmış Olması Önerilen Dersler | None |
| |
Dersin Tanımı:
Bu ders, iç mimarlık disiplinine giriş niteliğinde olup, mesleğin kapsamını, tarihsel gelişimini ve temel tasarım bilgisini tanıtır. Öğrenciler iç mimarın rol ve sorumluluklarını, iç mekânların ilk yerleşimlerden günümüze uzanan dönüşümünü ve iç mekânı biçimlendiren temel tasarım elemanları, ilkeleri ve mekânsal düzenleme yöntemlerini öğrenir. Derste tasarım süreci; algı, gestalt ilkeleri, duyusal deneyim ve bilişsel süreçlerle ilişkilendirilerek ele alınır. Etkileşimli aktiviteler, görsel analizler, küçük ölçekli tasarım problemleri ve grup tartışmaları yoluyla öğrencilerin kavramsal düşünme ve tasarım odaklı bakış açıları gelişir. Dönemin sonunda öğrencilerin, ileri tasarım stüdyolarına ve teknik derslere zemin hazırlayan, kuramsal farkındalık ile temel uygulama bilgisini birleştiren bir kavramsal araç kutusu kazanmaları hedeflenir. |
| |
Üretken Yapay Zeka Kullanımı:
Derste, üretken yapay zeka araçlarının sınırlı ve etik çerçevede kullanımı önerilebilir. Öğrenciler, araştırma, fikir geliştirme veya sunum hazırlama süreçlerinde bu araçlardan destek alınabilir. Bu desteğin uygun biçimde belirtilmesi ve kaynak gösterilmesi gerekmektedir. |
| |
| Dersin İçeriği (Haftalık Konu Dağılımı): |
| |
| Hafta | Konu |
| 1 | İç Mimarlığa Giriş: Temel Tanımlar ve Disiplinin Kapsamı |
| 2 | İç Mimarlıkta Mesleki Kimlik: Roller, Sorumluluklar ve Terminoloji |
| 3 | Tarihsel Süreç I: Çatalhöyük’ten Klasik Dönemlerde İç Mekânlar |
| 4 | Tarihsel Süreç II: Orta Çağ, Rönesans, Modern ve Güncel İç Mekân Düşünsel Yaklaşımları |
| 5 | Tasarımın Temel Öğeleri: Çizgi, Form, Doku, Renk, Işık |
| 6 | Tasarım İlkeleri |
| 7 | Mekânsal Organizasyon I: Mekânın Tanımı, Mekân Türleri |
| 8 | Mekânsal Organizasyon II: Sınırlar ve İlişkiler |
| 9 | Tasarımda Algı: Gestalt İlkeleri, Duyusal ve Çok Duyulu (Multisensory) Deneyim |
| 10 | Tasarımda Biliş: Dikkat, Bellek, Problem Çözme ve Mekânsal Düşünme |
| 11 | Tasarım Odaklı Düşünme: Süreç, Yöntemler ve Fikir Geliştirme |
| 12 | Tasarımda Yaratıcı ve Eleştirel Düşünme: Teknikler ve Uygulamalar |
| 13 | Tasarım Kuramı I: Tasarımın Tanımları ve Bir Dil Olarak Tasarım |
| 14 | Tasarım Kuramı II: Form–Fonksiyon İlişkisi, Kültür, Kimlik ve İdeoloji |
| |
| Kaynaklar: |
| Atakan, G. (2025). Ders notları ve slaytlar.
Ching, F. D. K. (2015). Architecture: Form, Space, and Order (4. Baskı). John Wiley & Sons.
Ching, F. D. K. (2018). Interior Design Illustrated (5. Baskı). John Wiley & Sons.
Gal, M., & Ventura, J. (2024). Introduction to Design Theory: Philosophy, Critique, History and Practice. Routledge.
Lawson, B. (2006). How Designers Think: The Design Process Demystified (4. Baskı). Routledge.
|
| |
| Diğer Kaynaklar: |
| Pile, J. F. (2005). A History of Interior Design (2. Baskı). Wiley.
Brooker, G., & Stone, S. (2019). Form and Structure in Interior Architecture. Bloomsbury.
Dodsworth, S. (2009). The Fundamentals of Interior Design. AVA Publishing.
Cross, N. (2006). Designerly Ways of Knowing. Springer.
Arnheim, R. (1974). Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye. University of California Press.
Goldstein, E. B. (2018). Sensation and Perception (10. Baskı). Cengage Learning.
Buchanan, R. (1992). “Wicked Problems in Design Thinking.” Design Issues, 8(2), 5–21. |
| |
| Öğretim Yöntem ve Teknikleri: |
| Bu ders, öğrencinin aktif katılımını temel alan öğrenci merkezli bir öğrenme yaklaşımıyla yürütülür. Kuramsal içerik; tartışma, görsel analiz, kısa egzersizler ve deneyim temelli sınıf aktiviteleriyle desteklenir. Öğrencilerin sorgulama, ilişki kurma, yorumlama ve kendi düşüncelerini ifade etme becerilerini geliştirmeleri amaçlanır.
Tüm çalışmaların özgün olması ve akademik dürüstlük ilkelerine uyulması esastır. Üretken yapay zekâ araçları yalnızca sınırlı, etik ve açık biçimde belirtilmiş durumlarda destek amaçlı kullanılabilir; öğrenci performansının yerine geçemez. |
| |
| Değerlendirme Sistemi: |
| Yöntem | Adet | Katkı (%) |
| Ödev | 3 | %15 |
| Ders Katılımı | 1 | %15 |
| Aktiviteler | 1 | %30 |
| Aktiviteler | 1 | %40 |
| |
| Ders İşbaşı Eğitimi (iş yerinde eğitim) Gerektiriyor mu? |
| Gerektirmiyor |
| |
Dersin AKTS İş Yükü:
|
| # | Aktivite | Adet | Süre (Saat) | İş Yükü |
| 1 | Derslere Katılım (haftalık bazda) | 14 | 2,00 | 28,00 |
| 2 | Laboratuvarlara/Derslere Katılım (haftalık bazda) | 0 | 0,00 | 0,00 |
| 3 | Notların önceden hazırlanması ve son haline getirilmesi (haftalık bazda) | 0 | 0,00 | 0,00 |
| 4 | İlgili materyalin toplanması ve seçilmesi (bir kez) | 2 | 3,00 | 6,00 |
| 5 | İlgili materyalin kendi kendine incelenmesi (haftalık bazda) | 2 | 2,00 | 4,00 |
| 6 | Ev ödevleri | 3 | 2,00 | 6,00 |
| 7 | Sınavlara Hazırlık | 2 | 5,00 | 10,00 |
| 8 | Ara Sınavlara Hazırlık (Sınavların süresi dahil) | 1 | 5,00 | 5,00 |
| 9 | Dönem Ödevi/Vaka Çalışması Raporunun Hazırlanması (sözlü sunum dahil) | 1 | 8,00 | 8,00 |
| 10 | Dönem Projesi/Saha Çalışması Raporunun Hazırlanması (sözlü sunum dahil) | 0 | 0,00 | 0,00 |
| 11 | Final Sınavına Hazırlık (sınav süresi dahil) | 1 | 8,00 | 8,00 |
| |
Dersin Program Yeterlilikleri vs. Öğrenme Kazanımları:
|
| # | Program Yeterlilikleri | Katkı (0-4) |
| 1 | Tasarım sürecinde, yaratıcı, eleştirel ve analitik düşünme becerilerini kullanarak, çevresel, toplumsal ve bireysel iyi oluşu gözeten yenilikçi ve çok boyutlu çözümler geliştirebilme. | 3 |
| 2 | Bilimsel ve güncel araştırma yöntemlerini, mesleki mevzuatları ve teknolojik araçları etkin şekilde kullanarak, iç mekanların duyusal, duygusal, ergonomik ve fiziksel konfor ihtiyaçlarına yönelik çözüm üretebilme ve bu çözümleri uygulayabilme. | 1 |
| 3 | İç mimarlık mesleğine özgü sorunlarda, evrensel, çevresel, sosyal, ekonomik, sanatsal ve kültürel duyarlılığı yüksek, insanı ve çevresel konforu gözeten, mesleki etik değerleri ve yasal düzenlemeleri temel kabul eden kararlar verebilme ve sorumluluk alabilme | 2 |
| 4 | Edindiği kuramsal ve kılgısal bilgi ve beceriler ile oluşturduğu özgün tasarımcı kimliğini koruyarak, bireysel ve/veya takım elemanı olarak çalışabilme, çağdaş, yaratıcı, bilimsel, kaliteli ve estetik çözümler önerebilme, bu önerileri uygulayabilme. | 2 |
| 5 | Mesleki bir sorun ile karşılaştığında bireysel olarak, sorunu tanımlama, ilgili konuyu kapsayan verileri toplama ve yorumlama, toplanan veriyi çözümleme (analiz etme), bu verileri kuramsal ve kılgısal bilgiler ile bileştirme (sentezleme) yoluyla yeni fikirler üretebilme ve bu fikirleri temel tasarım öğe ve ilkeleri ile 2 ve 3 boyutlu olarak temsil edebilme. | 2 |
| 6 | Ulusal ve uluslararası çok disiplinli ve çok kültürlü takımlarda, ana dilinde ve ingilizce olarak, takımı yönetebilme, iş birliği yapabilme, güncel bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanarak mesleki paydaşlar ile hem sözlü hem de yazılı etkin iletişim kurabilme, sorumluluk alabilme ve sorumluluk verebilme. | 1 |
| 7 | Mesleki özfarkındalık, özgüven, özsaygı ve özyeterlilik geliştirebilme, yaşam boyu öğrenme bilinciyle, öz iyioluş ihtiyaçlarını gözetebilme ve sürekli gelişim sağlayabilme | 2 |
| 8 | Mesleki tarih, kültür, teknoloji ve malzeme bilgisini harmanlayarak, mobilya ölçeğinden bina ölçeğine, sürdürülebilir ve yenilikçi tasarım çözümleri oluşturma, projelendirme aşamasından staj ve uygulama aşamalarına, bu çözümleri iç ve dış paydaşlarla işbirliği içinde geliştirebilme. | 1 |